María Plakhova

Cuando Suenan las Campanas

Óleo sobre Lienzo 80 x 55 cm. 1998

Las Plañideras de Rusia

Óleo sobre Lienzo. 92 x 73 cm. 1996

Pintora Emérita de la escuela del Realismo Ruso

María Plakhova tiene ese talento que no deja de sorprender. Su obra es admirable e inquietante.

Como todas artes, como la poesía o la música, una buena pintura no deja indiferente ni a el alma más impasible. No es sencillo sentir el arte pictórico ya que la percepción visual del otro no siempre coincide con la del artista, su visión y forma interpretativa por decir unos ejemplos, sobretodo cuando el público recibe una avalancha de sensaciones y diferentes versiones, búsquedas y experimentos artísticos. A menudo, después de haber contemplado técnicas truculentas, lo que uno siente es la añoranza por lo verdaderamente bello y exquisito que haga ver el mundo real con un toque de fantasía e interpretación personal del artista que permita descubrir lo sorprendente en lo cotidiano, en la luz del día, en la noche, en el sol.... El viento.... En todo.

Así es como se ven los artistas, como son sus obras. Ésta es la linea en la que hemos de contemplar el talento de la pintora, maestra rusa María Plakhova que, de una manera comprensible y espléndida, nos ofrece su palabra y nos empuja hacia un camino de aventura y descubrimiento.

La presente exposición de María Plakhova dedicada a su extensa vida naturalmente no puede incluir todos sus cuadros, así como sus otras exposiciones en las salas con más renombre de Rusia como por ejemplo en la galería Tetriakov, Academia de Bellas Artes, etc.

La mayoría de sus obras se encuentran en diversos museos y colecciones particulares a lo largo del globo. Parte de ellas, estuvieron expuestas en el XIV Congreso Internacional del Pacífico, fueron adquiridas por la academia de Ciencias de Rusia y por otras instituciones científicas internacionales, fondos de cultura.....

En esta exposición se representan sólo los cuadros que pertenecen a los herederos de la artista, que marcan las etapas más representativas de su vida y obra y que dan una visión de la magnitud y solidez de su talento cuyos conocimientos son propios a la espiritualidad y humanismo de la escuela tradicional artística rusa.

María Plakhova, siempre fue una persona temperamental, impulsiva emocional. Necesitada de la acción, movimiento, energía. Muchas de sus obras se basan en la acción teatral donde el argumento se desarrolla según las leyes de la vida y fantasía. La envergadura colorista y el efecto de la luz de sus composiciones revelan su talento escenográfico (Recuerdos de Venecia").

Los fuegos de Bongú

Óleo sobre Cartón 100 x 71 cm. 1976

Rusia. Verano

Óleo sobre Lienzo. 76 x 80 cm. 1977

María Plakhova comenzó su carrera artística como decoradora de escenario en los mejores teatros de Moscú (Teatro de Bellas Artes de Moscú). La joven pintora, trabajando con los maestros más importantes de la dirección dramática de mediados del siglo XX, se hizo famosa como autora de las decoraciones pictóricas de la serie de obras teatrales de argumento histórico basadas en los dramas de Pushkin, Ostrovski, Dostoevski, lo que dio lugar a la aparición de la serie de cuadros "Monumentos de Rusia" en los cuales María Plakhova perpetra los mejo- es monumentos de la escenografía rusa ("Boris Godunov", "Plañideras", "Después de la oración”).

El dominio perfecto de las técnicas y medios, sean acuarela, óleo, pastel, lápiz u otros, permite al artista crear una cantidad enorme de esbozos y estudios, entre ellos “El rostro del Océano” , en sus estados cambiantes.

El boceto “El amanecer en el océano” lleva unos finos destellos de color; el cuadro “El misterio”, con una banda de peces como volando en el silencio verdoso, con la silueta oscura de un barco hundido, destaca por su naturalidad. Las obras del pintor se distinguen por su mezcla de sencillez y complejidad a la vez, son personales y únicas.

Una de las obras importantes de María Plakhova fueron sus decoraciones para el ballet “Las siete bellas" para el festival de ballet en Paris en 1969 por las que fue condecorada con una medalla de plata (algunos de los esbozos de la mencionadas decoraciones se presentan en esa exposición).

La etapa teatral se quedó atrás, quedándose en la memoria como una de las épocas de búsqueda de su destino artístico y trayendo recuerdos a sus cuadros actuales con unos elementos de eufemismos teatrales y efectos específicos (serie "Pañuelito ruso", "Rusia, invierno","Cantina") a través de los cuales la pintora demuestra su dominio del color, el encanto de los pueblos y pequeñas ciudades rusas, libertad de la composición.

Hablando de la obra de María Plakhova como pintora no se puede omitir su faceta de viajera nata. En el pasado los pintores se dedicaban a viajar, a participar en las expediciones científicas. Sus ilustraciones no sólo adornaban los volúmenes de los famosos descubridores sino que ofrecían una información importantísima para diferentes ramas científicas.

Las Flores de Primavera

Óleo sobre Lienzo 80 x 65 cm. 1952

Las Lilas

Óleo sobre Lienzo. 65 x 86 cm. 1950

María Plakhova supo realizar un gran aporte en la labor de las expediciones de la Academia de Ciencias de Rusia al crear obras no sólo de valor artístico sino también educativo. En los años 70-80 del siglo XX María Plakhova viaja y trabaja junto con su esposo, Pintor Emérito de Rusia Boris Alekseev. Esta unión demuestra la afinidad en los caminos a seguir: La definición romántica del arte.

Ambos son ávidos descubridores, inspirados no sólo por la oportunidad de enseñar lo que pocos han visto sino por el deseo de compartir con el resto sus conocimientos y sentimientos. Surcaron miles y miles de millas oceánicas en barcos científicos, juntos visitaron los rincones más recónditos de los confines del mundo: reino Tonga, costas de Papua Nueva Guinea, islas y arrecifes perdidos donde recopilaron material único para sus obras “Encuentro en el océano", "Las hogueras de Tonga", etc.

El periplo que duró varios meses no fue un crucero en un buque confortable sino un gran trabajo que requirió una resistencia sin par, capacidad de adaptación a unas condiciones especiales cuando el caballete vive una vida propia y se mueve en un baile tormentoso y la tierra firme sólo la pisas en los sueños... Los artistas se convertían de día en día en testigos fehacientes de los descubrimientos y como resultado, ofrecieron al mundo, aparte de sus obras, tres libros de viaje;

"Oceanía, lejana y cercana”, “Hacia las islas del Indico", "Creación del milagro en las dunas de Kara Korum", todos ellos con las reproducciones de los autores.

Un lugar especial en la obra de María Plakhova lo tiene el Océano que se retrata con todos sus procesos, toda su versatilidad, de día y de noche, de tarde y de mañana ("La luz de luna en el océano", "La tormenta"). Es cierto que los científicos observan el océano para adivinar el misterio de su vida y los artistas, para comprender el secreto de su belleza. Su silencio enigmático tienta y atrae al pintor, da libertad a su fantasía y maestría ("Flores del océano”).

En los paisajes de María Plakhova viven el romanticismo de los viajes, poesía y colores que transmiten con una gran sutileza la impercepción y movimiento de los elementos luz y aire. De ahí viene la gran expresividad para transmitir el efecto de la iluminación, luz solar, calima de los árboles en flor. Las obras de la artista representan una fusión muy personal de sus estudios, sorprenden con su colorido y una cierta irrealidad de la visión propia, una reticencia enigmática.

En 1994 empieza otro nuevo período en la vida de María Plakhova: se marcha a vivir a España. Qué oportunidad tan fantástica para la pintora de encontrar unos paisajes diferentes, otro juego de luz y color, otra melodía de imágenes y contrastes...

Las obras más recientes de la artista nos deleitan no sólo con su profesionalidad maestra sino también con su olfato artístico, su capacidad de transmitir lo intangible. Los principios artísticos de su obra creada en España, se ven acompañados por unas nuevas expresiones, adquiridas aquí.

Dondequiera que esté y trabaje la artista, su trazo pictórico siempre se basa en la esencia de lo expresado y sus propias interpretaciones, hecho que nos recuerda las palabras de E.Delacroix:

"El objetivo del arte no consiste en copiar la naturaleza sino en expresarla".

Observando la realidad María Plakhova se queda con los pormenores, los detalles más huidizos y crea otra realidad, con su misterio y su belleza ("Lluvia de estrellas en Altea", “Altea azul”, “La Luna creciente.Altea”). Todo eso no es un juego artificial con el espectador sino la realidad de un mundo que nos rodea, un mundo cambiante que nos inquieta con flashes de colores y melodías cada vez distintas.

La manera plástica de transmitir la expresividad convincente se logran por la pintora a través de unas pinceladas firmes, llenas de luz y de color ("Patio soleado"), con la armonía de medios tonos, sensualidad y exquisitez,("Cádiz nocturno").

La estilística y composiciones de la obra de María Plakhova gozan de una paradoja de la sencillez compleja, que no es más que un resultado de la sabiduría de su gran personalidad. La realidad de todo artista consiste en transformar la tormenta de la búsqueda creativa en un placer sobrenatural, en una bocanada de aire que da fuerza e inspira a seguir adelante para sembrar lo bello en el alma del hombre y ver crecer la flor de la respuesta y el sentimiento.

(Corresponsal de la Academia de Artes de Moscú). Mikhail Korotkov

El Cuento Ruso

Óleo sobre lienzo 61 x 50 cm. 2002

Boris Gudunov (Catedral)

Óleo sobre Lienzo. 80 x 80 cm. 1999

Datos Biográficos

1922 Nace en la ciudad de Rostóv (provincia de Yaroslavsk). Rusia.

1939-1945 Cursa sus estudios en la Universidad de Bellas Artes Nombre de V.I. Súrikov, Moscú. Pasa a ser miembro de la Unión de pintores de la URSS.

1950-1954 Cursa sus estudios y defiende la tesina obteniendo el titulo de Candidata a Doctora, especialista y critica en Arte (en el Instituto Estatal de Arte de Moscú) V. I. Súrikov.

1953 Participa en la Exposición de Jóvenes Pintores. Moscú.

1955 Sus cuadros se exponen en la Exposición de artes Plásticas de la Unión Soviética de Moscú.

1956 Con su obra, participa en la Exposición de Artes Plásticas de la Unión Soviética (dedicada a conmemorar el 40 aniversario de la Gran Revolución de Octubre. Moscú. Trabaja de pintora directora de escenas en los Teatros de Moscú: (MJAT - Teatro de Arte Académico de Moscú, A. M. GORKI; Teatro Académico

Estatal MOSSOVIET; Teatro Estatal de la Música, K.S. Stanislavski y V.I. Nemirovich - Danchenko).

1964 Participa en la Exposición de Pintores moscovitas: "Moscú - capital de nuestra patria". Moscú. "pintores de Teatro y Cine - XXII Congreso del PCUS también en Moscú.

1965 Participa en la Exposición de pintores de la Unión Soviética "Guardianes de la Paz" y en la de las repúblicas "La Rusia Soviética". Moscú.

1967 Exposición personal "Pinturas. Gráficos. Teatro. Moscú.

1969 Jefa de Pintores. Decoradores y puesta en escena del Ballet de K. Karaev "Las siete bellas" en el Teatro Académico Estatal de la Ópera y Ballet de Azeraidzán, M.F. Adjundov.
Viaja a Francia como Jefa de Pintura y Decorado del mismo Ballet que hará sus representaciones en el Festival Internacional de Ballet de Paris.

1970 Participa en la Exposición de Pintura realizadas por las mujeres pintoras. En las mismas fechas se celebra el Congreso Internacional de la Mujer. Moscú.

1975 Expone sus cuadros en la 5' Exposición de pintores de las repúblicas "La Rusia Soviética". Moscú.

1976 Participa en la Exposición de pintores de la Unión Soviética "Gloria al Trabajo" dedicada al XXV Congreso del PCUS. Moscú.
Toma parte en la expedición Científico-Experimental del Instituto de Oceanología P.P. Shirshov de la Academia de Ciencias de la URSS en el Océano Pacifico.

1977 Presenta su exposición "Océano Pacifico - Orillas de Maklay". Moscú, organizada por la Casa de los trabajadores de Arte.

1978 Exposición personal de sus pinturas en la Casa Central de los Arquitectos. Moscú

Expone sus creaciones "EI Océano acerca a los pueblos" en la Casa de la Amistad con los Pueblos del Mundo. Moscú.

1979 Participa en la Exposición de Pintores de Teatro y Cine de la Unión Soviética. Moscú. Exposición personal "Oceanía - Océano Pacifico" ciudad de Jabarovsk, Rusia, en el XIV Congreso Internacional de la ciencia del Océano Pacifico. La Exposición obtuvo mención destacada del Comité Organizador, Diploma del Congreso.

1981 Exposición personal "Rutas de las expediciones marítimas". Moscú. Instituto de Oceanología P. P. Shirshov de la Academia de Ciencias de la URSS. Es premiada con el Diploma de la Unión de Pintores de la República Federal Rusa. Moscú. Al “Mejor trabajo del año" (de la serie cuadros y gráficos del ciclo "Oceanía". Exposición de la serie "El hombre conquista el Universo", en el Pabellón Cosmos. Es distinguida con la medalla de Bronce de la Exposición de los adelantos en la economía de la URSS. Sale y ve la luz su libro "Oceanía, cercana y distante" (coautor B. Alekseev) Editorial de Ciencias.

Lluvia en Bolulla

Óleo sobre lienzo 61 x 50 cm. 1996

Lluvia de Estrellas. Altea

Óleo sobre Lienzo. 100 x 81 cm. 2001

1982 Premiada con el Diploma de la Academia de Ciencias de la URSS por la serie pinturas y gráficos "Expedición Científico-Experimental Soviética a orillas de Maklay”. Se le otorga el titulo de Artista-Pintora Emérita de la República Federal Rusa.

1983 Participa en la expedición científico-experimental del Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias de la URSS, al Océano Índico.

1987 Exposición Personal de pintura "Océano Pacífico-Oceanía" Helsinki. Invitada por la Academia de Ciencias de Finlandia.
Condecorada con el Diploma de Honor de la Organización Moscovita de la Unión de Artistas de la R.S.F.S.R.

1988 Exposición Personal de Pintura dedicada al 200 aniversario de Australia. Moscú. Unión de Amistad con los pueblos del Mundo.
Ve la luz su libro "Hacia las islas del Océano Pacifico (coautor B. Alekseev). Moscú. Editorial Ciencias.
Es elegida miembro de la Sociedad de Geografía de la URSS.

1989 Exposición Personal "Océano acerca a los pueblos" en Sala Central de Exposiciones de Moscú.

1992 Exposición Personal en "Agencia de Prensa Novosti". Moscú.

1994 Se marcha a vivir a España junto a su Hija, Natalia Kirillova, también pintora emérita Rusa tras el fallecimiento de su esposo y también Emérito Ruso Boris Alekseev.

1996 Exposición "Tres Pintores Rusos" en la Casa del Fester. Benidorm (Alicante). 1997 Exposición personal en Sala Stephan. Villajoyosa (Alicante).

1998 Exposición "Tres Pintores Rusos" en la Casa de Cultura. L'Alfàs del Pi (Alicante).

1999 Exposición personal en Sala Stephan del Casino de Villajoyosa (Alicante). 1999 Exposición Personal en Sala de Exposiciones "Pablo Ruiz Picasso". Málaga.

2000 Exposición Inter-Art. Valencia.
*Exposición Personal en La Casa de Cultura. L'Alfàs del Pi (Alicante).

2001 Exposición "Tres Pintores Rusos" en el Centro Municipal de Exposiciones de Elche (Alicante).

2003 Exposición Personal en La Casa de Cultura L'Alfàs del Pi (Alicante).

El Blanco Invierno

Óleo sobre lienzo 81 x 81 cm. 2003

El Pañuelo Ruso

Óleo sobre Lienzo. 81 x 81 cm. 1992

Las obras de María Plakhova se encuentran expuestas en:

*Ministerio de Cultura de la U.R.S.S.

*Ministerio de Cultura de la R.S.F.S.R.

*Ministerio de Cultura de la R.R.S. de Turkmenistan.

*Unión de Pintores de la U.R.S.S.

*Fondo de Arte de la R.S.F.S.R.

*Museo Central Estatal de Teatro A. A. BAJRUSHIN. Moscú.

*Museo Estatal de Biologia K. M. TIMIRIASHEV. Moscú.

*Museo Central Estatal de Cultura Musical M. I. GLINKA. Moscú.

*Museo de Arte Estatal de Azerbadzhan R. MUSTAFAEV. Baku.

*Instituto de Oceanologia P. P. Shirshov de la Académia de Ciencias de la URSS.

*Naviera maritima de kaliningrado.

*Naviera maritima del Lejano Oriente.

*Museo de Arte del Lejano Oriente. Jabarovsk.

*Academia de Ciencias de Finlandia. Helsinki.

*Colecciones particulares, en estas colecciones incluida la del Rey Tonga Thapjayanau IV (Polinesia).

Preguntas

¿Quién fue Plakhova?

...La posesión de un don pictórico y literario, pincel y pluma. María era, es y será brillante por siempre.

¿Dónde nació María?

Nació en la antigua ciudad de Rostov-Yaroslavsky

¿Qué estilo de pintura usaba?

Su estilo pertenece a la escuela del realismo ruso, con una visión poética y detallada.

¿Quién influyó en su carrera?

El patriarca Kotliarov fue clave para su formación y desarrollo artístico.

¿Qué temas pintaba?

Principalmente la naturaleza rusa y escenas que reflejan su alma y vida.

¿Dónde estudió arte María?

Estudió en el Instituto de Arte de Moscú.