Datos del pintor
Nombre completo: Boris Alekseev (Boris Vladimirovich)
Nacionalidad: Rusia.
Año de nacimiento: 18 de mayo de 1923 en el asentamiento de Samara, distrito de Zemlyansk, provincia de Voronezh en Rusia.
Año de la muerte: 1994, Krasnodar. Rusia.
Estilo: Realismo. Impresionismo.
Boris Alekseev
BORIS ALEKSEEV (1923-1994)
Es miembro de la Asociación de Pintores de Rusia y Miembro del Fondo Artístico Internacional de Rusia.
Nació y recibió su educación artística en Rusia. Desde 1953 participa en las exposiciones nacionales. Su primera exposición personal tuvo lugar en Voronezh en 1959 donde también fue presidente de la unión de pintores. Participó en varias de las expediciones oceanologicas de la Academia de Ciencias de Rusia.
Muchos de sus trabajos se encuentran repartidos en los museos Rusos y en colecciones particulares del mundo
Autor: Boris Alekseev
Título original: "El Viejo"
Título (inglés): "The Old Man"
Estilo: Retrato
Medidas: 33x24 cm
Técnica: Óleo sobre Cartón
Soporte: Cartón
Año: 1948
Cuadros de Alekseev
Sus obras, sean paisajes, retratos o cuadros de género, buscan como lo esencial la veracidad de lo plasmado, principio de observación, vivo movimiento del pincel.
Los bocetos “En el Don” con sus imágenes del río al amanecer y anochecer, coloridos dorados del agua y cielo, pequeña lancha perdida en la superficie del gran río, terminan formando un cuadro maduro que posteriormente aparece en las más prestigiosas exposiciones moscovitas. “El Anochecer en el Don” forma parte de la exposición de la principal sala de exposiciones de Moscú y está adquirido por el Fondo del Ministerio de Cultura de Rusia.
Para mas información del artista visita el Blog.
"El Viejo"
Observamos una pintura al óleo enmarcada que retrata a un hombre mayor, cuya experiencia de vida se refleja en su rostro y mirada. La obra, está realizada con pinceladas visibles y enérgicas que añaden textura y vitalidad a la imagen. La gama cromática es cálida, dominada por tonos de blanco, ocre y marrón, con toques de negro que definen el contorno y la forma de la barba y el cabello.
El hombre está representado de medio perfil, mirando hacia la derecha. Su expresión es pensativa, con ojos que parecen reflejar sabiduría y una historia personal rica y compleja. La luz incide en su rostro de manera que realza su barba blanca y espesa, y crea un juego de luces y sombras que aportan profundidad a la imagen. Sus cabellos blancos y despeinados coronan su cabeza, sugiriendo una falta de vanidad en su apariencia.
El uso de la luz y la sombra en la composición es maestro, dirigiendo la mirada a través del rostro del hombre y hacia sus ojos, que son el centro emocional del retrato. Cada pincelada contribuye a la impresión de que estamos ante una persona real, con una mirada que invita a la reflexión y quizás a imaginar las vivencias que han marcado su vida.
Autor: Boris Alekseev
Título original: "Bodegón con Naranjas"
Título (inglés): "Still Life with Oranges"
Estilo: Bodegón
Medidas: 49x35 cm
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Soporte: Lienzo
Año: 1978
"Bodegón con naranjas"
En esta obra, pintada al óleo sobre lienzo, es un ejemplo clásico del género de la naturaleza muerta, ejecutada con una técnica que recuerda al post-impresionismo, caracterizada por pinceladas distintas y un uso audaz del color y la luz.
La composición de la pintura se centra en una serie de objetos colocados sobre una mesa. En el centro, hay un plato que sostiene dos naranjas maduras, cuyos tonos vibrantes de naranja se destacan contra el fondo azul profundo y la superficie de la mesa. Junto al plato se encuentra un cuchillo con mango marrón, que yace diagonalmente, añadiendo un sentido de equilibrio a la disposición de los elementos.
A la izquierda de las naranjas, se observa una jarra de color oscuro con reflejos sutiles que sugieren un material metálico. El asa y el pico de la jarra proyectan sombras definidas, lo que añade profundidad a la obra. Junto a ella, un vaso transparente con una cucharilla dentro capta la luz y muestra la habilidad del artista para representar diferentes texturas y superficies.
La paleta de colores que usa Boris es atrevida, con contrastes fuertes que dirigen la mirada a través de la obra. El fondo azul oscuro actúa como un excelente contraste, haciendo que los objetos del primer plano se proyecten hacia el espectador.
Esta naturaleza muerta no solo captura la belleza estática de los objetos cotidianos sino que también refleja la luz y la sombra de manera que invita a la contemplación. Es una pieza que seguramente atraerá a coleccionistas y entusiastas del arte por su ejecución clásica y su vibrante uso del color.
Autor: Boris Alekseev
Título original: "Mujer con Vestido Típico"
Título (inglés): "Woman in Tipical Dress"
Estilo: Retrato
Medidas: 55x46 cm
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Soporte: Lienzo
Año: 1947
"Mujer con vestido Típico"
La obra retrata a una mujer sentada en una pose relajada y contemplativa, vestida con un traje tradicional Ruso lleno de color y detalle.
La figura de la mujer ocupa el centro del lienzo, con la luz centrada en su rostro y en las partes superiores de su atuendo, lo que atrae inmediatamente la mirada del espectador. Lleva un pañuelo en la cabeza adornado con una variedad de colores vivos que resalta entre los tonos más suaves del fondo. Su blusa es blanca, con detalles florales que añaden un toque delicado al conjunto.
El vestido de la mujer es de un tono rojo profundo, con franjas coloridas que decoran el dobladillo, añadiendo un espectro vibrante al margen de la prenda. La textura del vestido es palpable, con pinceladas gruesas y generosas que dan la sensación de la tela pesada y rica en material.
El fondo de la pintura es neutro y desenfocado, permitiendo que la figura y su vestimenta capten toda la atención. La técnica utilizada por el pintor es impresionista, con pinceladas visibles y un juego de luz y sombra que da volumen y vida a la escena.
Este retrato no solo es una celebración de la vestimenta tradicional, sino también una expresión del carácter y la dignidad de la mujer representada. La habilidad del artista para capturar la esencia de la tradición y la belleza individual hace que esta pieza sea especialmente atractiva para aquellos interesados en la moda, la cultura y el arte figurativo Ruso del siglo XX
Autor: Boris Alekseev
Título original: "Un Día de Marzo"
Título (inglés): "A March Day"
Estilo: Paisaje
Medidas: 42x53 cm
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Soporte: Lienzo
Año: 1958
"Un Día de Marzo"
La obra captura una escena invernal, donde la nieve todavía cubre el suelo pero los árboles comienzan a mostrar los primeros signos de color antes del pleno florecimiento.
El artista ha empleado una paleta de colores fríos y cálidos para representar la luz cambiante y la atmósfera de un día de marzo. El cielo, pintado con tonos de azul claro y destellos de nubes, sugiere la frescura del aire y la claridad del cielo después de un periodo de frío invernal. Los árboles son representados con pinceladas vibrantes y colores que varían desde el blanco y el marrón claro de los abedules, hasta los verdes y marrones oscuros de las coníferas.
La nieve, que refleja tonos de azul, lila y naranja, demuestra la habilidad del pintor para capturar la calidad translúcida y el brillo del paisaje nevado, aún con la presencia de sombras proyectadas por los árboles. En la parte media de la obra, se observa una figura humana vestida con un toque de color rojo, lo que proporciona un punto focal y una escala humana al paisaje expansivo.
Esta pieza es un elemento destacado en la colección de Boris, ofreciendo una ventana a la naturaleza y a los cambios de estación capturados por la mano de un artista que tiene la habilidad de evocar la belleza efímera de un día específico en el pasado
Autor: Boris Alekseev
Título original: "Catamarán en la Laguna"
Título (inglés): "Catamaran in the Lagoon"
Estilo: Paisaje
Medidas: 76x80 cm
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Soporte: Lienzo
Año: 1977
"Catamarán en la Laguna"
La obra representa un tranquilo y sereno paisaje marino donde un catamarán tradicional se sitúa en el centro de la composición, anclado en las aguas calmas de una laguna.
El catamarán, con su estructura de doble casco y su mástil singular, se presenta en detalle, mostrando las texturas del material del que está hecho y la funcionalidad de su diseño. La embarcación está equipada con una vela que está bajada y recogida alrededor del mástil, y los tonos terrosos de la madera y las fibras contrastan con los azules y blancos del entorno acuático y celeste.
El agua refleja las tonalidades del cielo, mezclando azules, grises y destellos de luz que indican la presencia del sol oculto entre las nubes dispersas. Esta interacción de reflejos crea una superficie acuática que parece moverse suavemente, capturando la esencia del ambiente pacífico de la Polinesia.
En la distancia, el horizonte divide sutilmente el mar del cielo, con una franja de tonos más oscuros que sugieren la vastedad del océano. Una pequeña figura humana puede ser vista sentada en el extremo del catamarán, añadiendo una escala humana y un punto de interés que anima la escena.
La obra está enmarcada en un marco simple que no compite con la pintura, sino que la complementa y permite que la atención se centre en la serenidad y la belleza del paisaje capturado.
Esta pintura invita al espectador a contemplar la tranquilidad y la belleza atemporal de la Polinesia, y sería una adición valiosa para cualquier coleccionista que busque obras que reflejen la paz y la quietud de los paisajes marinos.
Autor: Boris Alekseev
Título original: "La Mañana"
Título (inglés): "The Morning"
Estilo: Retrato
Medidas: 90x49 cm
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Soporte: Lienzo
Año: 1992
"La Mañana"
La obra es un retrato íntimo y detallado de una joven en un espacio interior iluminado por la luz natural de la mañana cuyo rostro captura la atención con una mirada directa y pensativa, posee cabello rubio que fluye suavemente hacia abajo mientras ella parece estar cepillándolo con sus manos. Sus características están pintadas con una mezcla de delicadeza y firmeza, resaltando su juventud y la quietud del momento. La luz que entra por la ventana baña su rostro y hombros, creando sombras suaves y realzando la textura de su blusa blanca con mangas abullonadas, que evoca una sensación de frescura y sencillez.
El vestido de la joven es llamativo, con una falda que presenta un estampado vibrante de colores azules, morados y toques de amarillo, sobre lo que parece ser una capa inferior amarilla. El contraste entre la parte superior más sencilla y la falda colorida añade dinamismo al retrato.
Detrás de la figura, una ventana abierta revela un paisaje de árboles verdes y luz difusa, sugiriendo un día claro y tranquilo. Un jarrón con flores moradas y blancas descansa sobre el alféizar, añadiendo un elemento orgánico y una explosión de color que complementa la paleta general de la obra.
La técnica utilizada por el artista es impresionista, con pinceladas visibles y una habilidad para capturar la calidad de la luz y la atmósfera.
Este retrato es una celebración de la juventud y la belleza en los momentos cotidianos, y sería una adición valiosa a cualquier colección de arte contemporáneo, interesante para aquellos que buscan obras que capturen la esencia de la vida y la luz en su forma más pura y sencilla.
Autor: Boris Alekseev
Título original: "La Cosecha"
Título (inglés): "Harvest"
Estilo: Bodegón
Medidas: 19,5x33,3 cm
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Soporte: Lienzo
Año: 1948
"La Cosecha"
La obra captura la esencia de una escena agrícola, típica de los paisajes de mediados del siglo XX, donde la actividad humana y la naturaleza coexisten en una armonía laboriosa.
El lienzo se divide horizontalmente en bandas de colores que representan el cielo, el horizonte lejano, y el campo en primer plano. El cielo, pintado con tonos suaves de azul y ligeras pinceladas de nubes, transmite la tranquilidad de un día claro. Bajo el cielo, el horizonte está marcado por una fila de árboles y arbustos que proporcionan un contraste de color y forma con el campo abierto.
La porción dominante de la pintura es el campo dorado de la cosecha, detallado con tonos de amarillo, ocre y marrón que reflejan la luz del sol y la riqueza de la tierra fértil. Se pueden observar haces de trigo ya recogidos, dispuestos en orden, listos para ser procesados. En la distancia, se vislumbra un tractor, pequeño en escala pero significativo, indicando la presencia de actividad humana en el trabajo de la tierra.
La técnica del artista es impresionista, caracterizada por pinceladas expresivas y la captación de la luz natural, que crea un sentido de inmersión en la atmósfera rural. La pintura está enmarcada en un marco ornamentado de madera oscura con detalles dorados en relieve, lo que realza la estética clásica y la importancia histórica de la obra.
"La Cosecha" es una representación nostálgica de la vida agrícola, una pieza que evoca la época de los años 50 en Rusia con una representación rica y cálida del campo, apelando a aquellos interesados en la historia rural y las representaciones paisajísticas de la vida en el campo.
Autor: Boris Alekseev
Título original: "Bodegón con Flores Espinosas"
Título (inglés): "Still Life with Thorny Flowers"
Estilo: Bodegón
Medidas: 100x81 cm
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Soporte: Lienzo
Año: 1993
"Bodegón con Flores Espinosas"
Esta obra de arte es un bodegón que despliega una rica paleta de colores y una composición dinámica que capta la atención del espectador.
La pintura muestra una mesa sobre la cual se despliegan varios objetos, entre ellos, una jarra de cerámica oscura, un cuenco blanco con bordes azules, una copa de metal, una vela, una manzana roja y un trozo de tela con un estampado geométrico en rojo, amarillo y azul vibrantes que se drapea a lo largo de la composición, añadiendo un fuerte elemento visual y textura al conjunto. Detrás de estos objetos, se erige un arreglo de flores espinosas que introduce un contraste natural con los elementos hechos por el hombre.
Las flores espinosas, están representadas con gran detalle, mostrando sus texturas únicas y la complejidad de sus formas. Estas se destacan contra el fondo oscuro, aportando un elemento orgánico a la composición y contrastando con la geometría y los colores vivos de la tela.
La luz que ilumina la escena es suave pero claramente dirigida, creando sombras y realces que dan profundidad y volumen a los objetos, y resaltando la textura de la tela y la cerámica. Las pinceladas son sueltas y expresivas, típicas de un estilo impresionista moderno, que captura la esencia de los bodegones clásicos con una sensibilidad contemporánea.
Este bodegón podría atraer a coleccionistas y aficionados al arte que aprecian la mezcla de elementos tradicionales y modernos, así como a aquellos interesados en obras que exploran la interacción de la luz y la textura con una vibrante expresión cromática.
Expedición a Oceanía
Exposición multitudinaria de los Pintores en el año 1979. Moscú
Autor: Boris Alekseev
Título original: "El Papúas"
Título (inglés): "The Papuas"
Estilo: Retrato
Medidas: 76x80 cm
Técnica: Acuarela
Soporte: Lienzo
Año: 1977
"EL PAPÚAS"
La obra representa un tranquilo y sereno paisaje marino donde un catamarán tradicional se sitúa en el centro de la composición, anclado en las aguas calmas de una laguna.
El catamarán, con su estructura de doble casco y su mástil singular, se presenta en detalle, mostrando las texturas del material del que está hecho y la funcionalidad de su diseño. La embarcación está equipada con una vela que está bajada y recogida alrededor del mástil, y los tonos terrosos de la madera y las fibras contrastan con los azules y blancos del entorno acuático y celeste.
El agua refleja las tonalidades del cielo, mezclando azules, grises y destellos de luz que indican la presencia del sol oculto entre las nubes dispersas. Esta interacción de reflejos crea una superficie acuática que parece moverse suavemente, capturando la esencia del ambiente pacífico de la Polinesia.
En la distancia, el horizonte divide sutilmente el mar del cielo, con una franja de tonos más oscuros que sugieren la vastedad del océano. Una pequeña figura humana puede ser vista sentada en el extremo del catamarán, añadiendo una escala humana y un punto de interés que anima la escena.
La obra está enmarcada en un marco simple que no compite con la pintura, sino que la complementa y permite que la atención se centre en la serenidad y la belleza del paisaje capturado.
Esta pintura invita al espectador a contemplar la tranquilidad y la belleza atemporal de la Polinesia, y sería una adición valiosa para cualquier coleccionista que busque obras que reflejen la paz y la quietud de los paisajes marinos.
Autor: Boris Alekseev
Título original: "Catamarán en la Laguna"
Título (inglés): "Catamaran in the Lagoon"
Estilo: Paisaje
Medidas: 76x80 cm
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Soporte: Lienzo
Año: 1977
"Catamarán en la Laguna"
La obra representa un tranquilo y sereno paisaje marino donde un catamarán tradicional se sitúa en el centro de la composición, anclado en las aguas calmas de una laguna.
El catamarán, con su estructura de doble casco y su mástil singular, se presenta en detalle, mostrando las texturas del material del que está hecho y la funcionalidad de su diseño. La embarcación está equipada con una vela que está bajada y recogida alrededor del mástil, y los tonos terrosos de la madera y las fibras contrastan con los azules y blancos del entorno acuático y celeste.
El agua refleja las tonalidades del cielo, mezclando azules, grises y destellos de luz que indican la presencia del sol oculto entre las nubes dispersas. Esta interacción de reflejos crea una superficie acuática que parece moverse suavemente, capturando la esencia del ambiente pacífico de la Polinesia.
En la distancia, el horizonte divide sutilmente el mar del cielo, con una franja de tonos más oscuros que sugieren la vastedad del océano. Una pequeña figura humana puede ser vista sentada en el extremo del catamarán, añadiendo una escala humana y un punto de interés que anima la escena.
La obra está enmarcada en un marco simple que no compite con la pintura, sino que la complementa y permite que la atención se centre en la serenidad y la belleza del paisaje capturado.
Esta pintura invita al espectador a contemplar la tranquilidad y la belleza atemporal de la Polinesia, y sería una adición valiosa para cualquier coleccionista que busque obras que reflejen la paz y la quietud de los paisajes marinos.