Boris Alekseev: arte vivo
«...Su exposición traerá a la gente la misma alegría que me trajo a mí.
Han conseguido transmitir de forma excelente la vida...»
«...Diversidad de temas, expresividad. Las exposiciones traerán a la gente el mismo placer que me han traído a mí...»
(Rob Miklujho Maklai. Australia).
... ”No toda carga es fuerte para el alma”.
Boris Alekseev..
El Viejo
Óleo sobre Cartón 33 x 24 cm. 1948
Mujer con Vestido Típico
Óleo sobre Lienzo. 55 x 46 cm. 1947
Biografía de Boris
No es sencillo retratar con unas breves pinceladas el alma y la extraordinaria vida de este gran pintor Emérito Ruso.
La obra del pintor Boris Alekseev es un fenómeno destacable en el arte ruso.
“A lo largo de muchos años creó una serie única de trabajos absolutamente destacados”
(Presidente de la Academia de Artes B. Ugarov, Rusia).
Boris Alekseev pertenece a la generación de artistas que conservaron felizmente el don de la visión poética. No ofrece una descripción impasible, gran talento con una viva imaginación innata. Las soluciones coloristas complejas no son lo más
importante para el pintor. Sus obras, sean paisajes, retratos o cuadros de género, buscan como lo esencial la veracidad de lo plasmado, principio de observación, vivo movimiento del pincel.
Boris Alekseev nació en un pequeño pueblo de Voronezh, en el corazón de Rusia. Ahí comenzó su camino artístico. Sus primeras obras enseguida llaman la atención del famoso patriarca de la pintura, Kotliarov. Mientras Alekseev prosigue con los estudios artísticos en el Instituto de Bellas Artes.
Muy pronto se enamoró de la naturaleza de Rusia, así nacen sus famosos bocetos de las extensas orillas del río Don, la tibia luz de la luna del corazón de Rusia, caminos barrosos otoñales con restos de nieve derritiéndose o prados verdes perdiéndose el horizonte....
Éstos bocetos y esbozos se convierten más tarde en unas de las más serias obras concluidas del artista.
Así, los bocetos “En el Don con sus imágenes del río al amanecer y al anochecer, sus cálidos coloridos dorados del agua y del cielo, Los barquitos en la orilla del gran río, terminan dando forma a un cuadro maduro que posteriormente aparecerá en las más prestigiosas exposiciones moscovitas... “El anochecer en el Don” forma parte de la exposición de la principal sala de exposiciones de Moscú y fue adquirido por el Fondo del Ministerio de Cultura de Rusia.
La trayectoria artística de Boris Alekseev se forma de una manera no muy usual. Desde la tímida belleza lírica del corazón de su Rusia querida, Boris Vladimirovich Alekseev junto a su mujer, Maria Leonidovna Plakhova, la primera artista femenina incluida en el equipo de artistas, participaron en las expediciones del Instituto de Oceanológico de la Academia de Ciencias de la URSS en 1975 “Artistas soviéticos en Oceanía ... “ donde sus obras tanto individuales como conjuntas se ven plasmadas en mundo colorido extraordinario, islas extrañas, atolones de coral, naturaleza exótica, pueblos desconocidos la explosión de colores tropicales de Madagascar, Polinesia, Africa...
Desde las orillas del río Ruso “Don”, el destino depararía a Alekseev a surcar miles de millas oceánicas en el Pacifico, Atlántico e Indico.... Boris tuvo una vida increíble y repleta de desafíos donde su extensa obra explosionó regalándonos pinceladas con gran maestría, sabiduría y carácter.
En 1979 tiene lugar en Rusia el XIV Congreso Oceanológico Internacional. Como pintor participe, Alekseev forma parte de la expedición científica oceanológica. Junto a la expedición, el artista surcó miles de millas por los océanos.
En estas condiciones extraordinarias nacieron serie de retratos de los científicos oceanólogos, tanto rusos como extranjeros, de los isleños nativos, de los paisajes coloridos, llenos de luz tropical y principalmente, mostrándonos en sus cuadros los diferentes rostros de la naturaleza de los Océanos.
Via Láctea (Océano Indico)
Óleo sobre Cartón 100 x 71 cm. 1976
Catamarán en la laguna (Polinésia)
Óleo sobre Lienzo. 76 x 80 cm. 1977
Las obras de Alekseev en los paralelos australes del planeta están marcadas por vivencias reales en los nuevos mundos, de ahí surge la comprensión profunda de la particularidad y belleza de sus ilustraciones.
Los cuadros “La nube en el espejo del océano” y “Catamarán en la laguna” son el puro reflejo de Madagascar y la Polinesia. La exquisita, fina pintura no es el objetivo final del artista. El estado de paz, la atmósfera de luz y sol es lo que Alekseev transmite con una pincelada firme y ligera.
Por otro lado, “La puesta del sol en Madagascar”, “Isla de fuego” ó “Los rayos del sol ardiendo detrás de la silueta oscura de las montañas”, reflejan una intensidad más agresiva y diferente.
El ciclo de trabajos de Alekseev en Papúa Nueva Guinea, Aldea de Bongú, donde hace más de un siglo vivió y trabajo el científico ruso N.N. Miklujo-Maklai son de un interés especial.
Entre los pocos miembros de la expedición que se atrevieron a desembarcar en la costa que lleva el nombre de Miklujo-Maklai estaban el pintor Alekseev y su mujer María Leonidovna Plakhova. Su ciclo de trabajos realizados tienen difícil comparación ya que fueron realizados en una región con tribus donde existía el canibalismo.
“Un chico de la aldea de Bongu", “Un aborigen joven con traje ritual”, “Aldea Bongu al mediodía”, “El Papúas” componen la serie de dibujos dedicados a la vida y costumbres de los isleños. Esta serie no solamente posee un valor estético sino también etnográfico.
El dominio perfecto de las técnicas y medios, sean acuarela, óleo, pastel, lápiz u otros, permite al artista crear una cantidad enorme de esbozos y estudios, entre ellos “El rostro del Océano” , en sus estados cambiantes.
El boceto “El amanecer en el océano” lleva unos finos destellos de color; el cuadro “El misterio”, con una banda de peces como volando en el silencio verdoso, con la silueta oscura de un barco hundido, destaca por su naturalidad. Las obras del pintor se distinguen por su mezcla de sencillez y complejidad a la vez, son personales y únicas.
La Nube en e espejo en el Océano
Óleo sobre Lienzo 80 x 65 cm. 1976
Tarde en Ucrania
Óleo sobre Lienzo. 65 x 81 cm. 1990
Sobre el boceto “Bahia nacarada. Madagascar”, el pequeño lienzo adquiere gracias a las ligeras pinceladas del autor, una sensación de pureza de luz y fluorescencia del aire. En el pastel “Puesta de sol en Madagascar”, arde el colorido tropical....
Las obras oceánicas en el artista no tienen análogos en el arte.
En el XIV Congreso Científico del Pacifico, la exposición de obras de Boris Alekseev fue distinguida con los diplomas de reconocimiento personal por del presidente del Congreso.
Los delegados de los diferentes países apreciaron unánimemente la obra de Boris Alekseev;
“Su exposición traerá tanta alegría a la gente, como me la ha traído a mi. Ha sabido usted reflejar el estilo de vida de las personas que allí habitan”
(Australia. Rob Maklai, nieto de Miklujo-Maklai)
“Los cuadros están realizados de tal forma que sentí que nuevamente volvía a las islas”,
(EE UU. Nueva York. Rolan Fors. Director del Museo).
La exposición "Los océanos" tuvo un éxito brillante”.
(Finlandia Eric Allardt. Presidente de la Academia de Ciencias).
“Su exposición obtuvo una gran aceptación y unas referencias extraordinarias”.
(Alemania K. Fleigt. Académico. Director del Instituto).
“Es una hazaña artística. Ha logrado reflejar perfectamente la belleza de nuestro planeta”,
(Rusia. A.V. Sidorenko, Presidente del XIV Congreso Internacional del Pacifico).
Por la serie del ciclo “Investigación Científica en los tres océanos” la Presidencia del Consejo Superior de la Republica Federal Rusa otorgó al pintor Boris Alekseev el titulo de “Pintor Emérito”.
El gran publico descubrió a Boris Alekseev en las salas de la Casa Central del Pintor en Moscú.
En sus obras del periodo tardío el artista cambia la realidad por la fantasía representada en el cuadro “Stepán Razin”, realizado por Alekseev en su estudio en el Cáucaso. El pintor recrea la imagen del héroe popular ruso navegando por el Volga, el río mas importante de Rusia. La solución decorativa y monumental añade al cuadro un elemento épico.
Junto con las obras monumentales, Alekseev crea obras de cámara. En ellas, como en sus trabajos tempranos, siempre está presente la visión lírica de la vida cotidiana. No existe en toda su obra ni una gota de indiferencia.
El bodegón “La Primavera” esta creado en su estudio en el Cáucaso. Es un sencillo ramo de flores en una atmósfera tierna y bordada de luz.
Boris Alekseev trabaja con técnicas distintas, variando materia densa y transparencia sutil.
La base de todas sus obras la componen una gran capacidad de trabajo, visión festiva de la realidad y no sólo de un colorido impecable, profesionalidad técnica y estudio completo del objeto de su obra.
Uno de los últimos cuadros, “El retrato de la esposa en el jardín”, lleva una diversidad de tonalidades del color verde con una luz cálida con aires sureños.
Durante los últimos años el pintor trabaja con más expresividad, más asiduamente, como queriendo llegar a realizar todo lo que ha pasado por su mente. Por lo visto, las personalidades con más talento emocional suelen presentir el futuro....
En 1994 Alekseev y su familia. Maria Plakhova, esposa, y Natalia Kirillova, su hija, ambas pintoras también, están planeando un viaje a España, país que vislumbro el artista cual espejismo por el estrecho de Gibraltar hacia el Pacífico. A ese periodo de sueños de conocer España le corresponde el cuadro “Fantasia de la nunca vista corrida de toros”.
Pero el destino decide otra cosa......
En su estudio Cáucaso, literalmente con el pincel en la mano, Boris Alekseev pierde el conocimiento. El 20 de mayo de 1994 el pintor emérito de Rusia muere de apoplejía sin haber conocido jamás España.
Su familia solo pudo sacar de Rusia una pequeña parte de su obra donde se han realizado numerosas exposiciones de su obra, sobretodo en España.
Bodegón con naranjas
Óleo sobre lienzo 49 x 35 cm. 1978
Bodegón Primavera
Óleo sobre Lienzo. 61 x 50 cm. 1992
Preguntas
¿Quién fue Alekseev?
Un pintor ruso que capturó la esencia de la naturaleza y la vida.
¿Dónde nació Alekseev?
Nació en un pequeño pueblo de Voronezh, donde comenzó su camino artístico.
¿Qué estilo de pintura usaba?
Su estilo pertenece a la escuela del realismo ruso, con una visión poética y detallada.
¿Quién influyó en su carrera?
El patriarca Kotliarov fue clave para su formación y desarrollo artístico.
¿Qué temas pintaba?
Principalmente la naturaleza rusa y escenas que reflejan su alma y vida.
¿Dónde estudió arte Alekseev?
Estudió en el Instituto de Bellas Artes tras ser recomendado por Kotliarov.
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