Мария Плахова

Когда звучат колокола

Óleo sobre lienzo. 80 × 55 cm. 1998

Плакальщицы России

Холст, масло. 92 × 73 см. 1996

Заслуженная художница школы русского реализма.

Мария Плахова обладает редким талантом, который не перестаёт удивлять. Её творчество вызывает восхищение и одновременно тревожит.

Как и любое подлинное искусство — поэзия или музыка, — настоящая живопись не оставляет равнодушной даже самую невозмутимую душу. Восприятие живописи — процесс сложный, поскольку зрительное ощущение зрителя не всегда совпадает с видением художника, его интерпретацией и способом выражения, особенно в условиях современного потока художественных экспериментов и визуальных впечатлений.

Нередко, после знакомства с избыточно сложными или агрессивными художественными приёмами, возникает тоска по подлинной красоте — той, что позволяет увидеть реальный мир с оттенком фантазии и личного взгляда художника, открывая удивительное в повседневном: в дневном свете, ночи, солнце, ветре — во всём.

Именно так проявляется суть художника и его произведений. В этом ключе следует воспринимать творчество выдающейся русской художницы Марии Плаховой, которая ясно и проникновенно ведёт зрителя по пути художественного открытия и внутреннего путешествия.

Настоящая выставка, посвящённая её долгой и насыщенной жизни, естественно, не может вместить всё её наследие — так же, как и предыдущие экспозиции в крупнейших залах России, включая Третьяковскую галерею и Академию художеств.

Большая часть её произведений хранится в музеях и частных коллекциях по всему миру. Значительное количество работ было представлено на XIV Международном Тихоокеанском конгрессе и приобретено Академией наук России, а также другими международными научными и культурными учреждениями.

В данной экспозиции представлены только те произведения, которые принадлежат наследникам художницы. Эти работы отражают ключевые этапы её творческого пути и дают целостное представление о масштабе и глубине её таланта, основанного на духовности и гуманистических традициях русской художественной школы.

María Plakhova siempre fue una persona temperamental, impulsiva y emocional. Necesitada de acción, movimiento y energía. Muchas de sus obras se basan en la acción teatral donde el argumento se desarrolla según las leyes de la vida y la fantasía. La envergadura colorista y el efecto de la luz de sus composiciones revelan su talento escenográfico (“Recuerdos de Venecia”).

Огни Бонгу

Картон, масло. 100 × 71 см. 1976

Россия. Лето

Холст, масло. 76 × 80 см. 1977

Свою художественную карьеру Мария Плахова начала как художник-декоратор в ведущих театрах Москвы, включая Московский Художественный театр. Работая с крупнейшими режиссёрами середины XX века, она приобрела известность как автор сценических оформлений к историческим постановкам по произведениям Пушкина, Островского, Достоевского. Этот опыт послужил основой для серии живописных работ «Памятники России», в которых нашли отражение лучшие традиции русской сценографии («Борис Годунов», «Плакальщицы», «После молитвы»).

Совершенное владение различными художественными техниками — акварелью, маслом, пастелью, карандашом и другими средствами — позволяет художнице создавать огромное количество этюдов и набросков, среди которых особое место занимает цикл «Лик океана», отражающий его изменчивые состояния.

Этюд «Рассвет в океане» наполнен тонкими цветовыми отблесками; картина «Тайна», где косяк рыб словно парит в зеленоватой тишине рядом с тёмным силуэтом затонувшего корабля, поражает своей естественностью. Произведения Марии Плаховой сочетают в себе простоту и сложность, оставаясь при этом глубоко личными и неповторимыми.

Одним из значительных достижений Марии Плаховой стала её работа над сценографией балета «Семь красавиц» для Международного фестиваля балета в Париже в 1969 году, за которую она была награждена серебряной медалью. Некоторые эскизы к этим декорациям представлены на данной выставке.

Театральный период остался в прошлом, но сохранился в памяти художницы как время поисков своего творческого предназначения. Его отголоски проявляются в её более поздних работах через элементы театральной метафоры и особые выразительные приёмы (серии «Русский платочек», «Россия. Зима», «Трактир»), где Плахова демонстрирует виртуозное владение цветом, очарование русской провинции и свободу композиции.

Говоря о Марии Плаховой как о живописце, невозможно не упомянуть её страсть к путешествиям. В прошлом художники нередко участвовали в научных экспедициях, а их иллюстрации не только украшали труды великих исследователей, но и представляли ценнейший материал для различных научных дисциплин.

Весенние цветы

Холст, масло. 80 × 65 см. 1952

Сирень

Холст, масло. 65 × 86 см. 1950

Мария Плахова внесла значительный вклад в работу экспедиций Академии наук России, создавая произведения, обладающие не только художественной, но и познавательной ценностью. В 1970–1980-е годы она путешествовала и работала вместе со своим супругом — Заслуженным художником России Борисом Алексеевым. Этот творческий союз отражал их общую романтическую концепцию искусства.

Оба художника были страстными первооткрывателями, вдохновлёнными не только возможностью показать то, что немногие видели, но и желанием поделиться своими знаниями и чувствами. Они прошли тысячи морских миль на научных судах, посетили самые отдалённые уголки планеты — Королевство Тонга, берега Папуа — Новой Гвинеи, затерянные острова и рифы, собрав уникальный материал для таких работ, как «Встреча в океане», «Костры Тонга» и других.

Путешествие, длившееся несколько месяцев, не было комфортным круизом на удобном судне, а стало тяжёлой работой, требующей исключительной выносливости и способности адаптироваться к особым условиям, когда мольберт живёт собственной жизнью, двигаясь в бурном танце, а твёрдую землю удаётся ощущать лишь во сне…

День за днём художники становились непосредственными свидетелями открытий и, как результат, подарили миру не только свои произведения, но и три книги путешествий:

«Океания — далёкая и близкая», «К островам Индийского океана», «Создание чуда в дюнах Каракорума», снабжённые авторскими иллюстрациями.

Особое место в творчестве Марии Плаховой занимает образ Океана, изображённого во всём многообразии его состояний и процессов — днём и ночью, утром и вечером («Лунный свет в океане», «Шторм»). Учёные наблюдают океан, стремясь постичь тайну его жизни, а художники — чтобы понять секрет его красоты. Его загадочная тишина манит живописца, даруя свободу фантазии и мастерству («Цветы океана»).

Произведения художницы представляют собой глубоко личный синтез её наблюдений; они поражают насыщенностью цвета и лёгкой ирреальностью видения, скрытой загадочностью.

В 1994 году начинается новый этап в жизни Марии Плаховой — она переезжает жить в Испанию. Для художницы это стало уникальной возможностью открыть для себя иные пейзажи, другую игру света и цвета, новую мелодию образов и контрастов.

Где бы ни находилась и ни работала художница, её живописный почерк всегда основывается на сущности изображаемого и на личной интерпретации, что напоминает слова Эжена Делакруа:

«Цель искусства — не копировать природу, а выражать её».

Наблюдая реальность, Мария Плахова улавливает мельчайшие, ускользающие детали и создаёт иную реальность — наполненную тайной и красотой («Звёздный дождь в Альтее», «Голубая Альтея», «Растущая луна. Альтея»).

Пластическая выразительность достигается художницей уверенными мазками, наполненными светом и цветом («Солнечный двор»), гармонией полутонов, чувственностью и изяществом («Ночной Кадис»).

Стиль и композиции Марии Плаховой обладают парадоксом сложной простоты — результатом мудрости её сильной творческой личности. Реальность любого художника — превратить бурю творческих поисков в высшее наслаждение, в глоток воздуха, вдохновляющий сеять красоту в душе человека и видеть, как расцветает цветок отклика и чувства.

(Корреспондент Академии художеств Москвы Михаил Коротков)

Русская сказка

Холст, масло. 61 × 50 см. 2002

Борис Годунов (Собор)

Холст, масло. 80 × 80 см. 1999

Данные биографии

1922 — Родилась в городе Ростов (Ярославская область), Россия.

1939–1945 — Обучается в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. Становится членом Союза художников СССР.

1950–1954 — Продолжает обучение и защищает диссертацию, получая звание кандидата наук, специалиста и критика в области искусства (Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова).

1953 — Участвует в Выставке молодых художников. Москва.

1955 — Её работы экспонируются на Выставке изобразительных искусств Советского Союза в Москве.

1956 — Участвует в Выставке изобразительных искусств СССР, посвящённой 40-летию Великой Октябрьской революции. Работает главным художником-постановщиком в ведущих театрах Москвы: МХАТ им. А. М. Горького, Театр Моссовета, Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

Estatal MOSSOVIET; Teatro Estatal de la Música, K.S. Stanislavski y V.I. Nemirovich - Danchenko).

1964 — Участвует в выставке московских художников «Москва — столица нашей Родины» и в выставке художников театра и кино, посвящённой XXII съезду КПСС.

1965 — Участвует в выставке художников СССР «Хранители мира» и в республиканской выставке «Советская Россия». Москва.

1967 — Персональная выставка «Живопись. Графика. Театр». Москва.

1969 — Главный художник и постановщик балета К. Караева «Семь красавиц» в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Участвует во Франции в Международном балетном фестивале в Париже.

1970 — Участвует в выставке женщин-художников, проходящей одновременно с Международным конгрессом женщин. Москва.

1975 — Участие в V Всесоюзной выставке художников республик «Советская Россия». Москва.

1976 — Участвует в выставке «Слава труду», посвящённой XXV съезду КПСС. Принимает участие в научно-экспериментальной экспедиции Института океанологии им. П. П. Ширшова в Тихом океане.

1977 — Персональная выставка «Тихий океан — берега Маклая». Москва.

1978 - Персональная выставка живописи в Центральном доме архитекторов, Москва.

Выставка «Океан сближает народы» в Доме дружбы народов мира, Москва.

1979 - Участие в Выставке художников театра и кино СССР, Москва. Персональная выставка «Океания — Тихий океан» в Хабаровске в рамках XIV Международного конгресса науки Тихого океана. Выставка отмечена дипломом Конгресса и почётным упоминанием Организационного комитета.

1981 - Персональная выставка «Маршруты морских экспедиций», Москва, Институт океанологии им. П. П. Ширшова АН СССР. Награждена дипломом Союза художников РСФСР за «Лучшую работу года» (серия картин и графики цикла «Океания»). Участие в выставке «Человек покоряет Вселенную» в павильоне «Космос». Награждена бронзовой медалью ВДНХ СССР. Выходит книга «Океания, близкая и далёкая» (соавтор Б. Алексеев), издательство «Наука».

Дождь в Болулье

Холст, масло. 61 × 50 см. 1996

Звёздный дождь. Альтеа

Холст, масло. 100 × 81 см. 2001

1982 - Награждена дипломом Академии наук СССР за серию «Советская научно-экспериментальная экспедиция к берегам Маклая». Присвоено звание Заслуженного художника РСФСР.

1983 - Участие в научно-экспериментальной экспедиции Института океанологии АН СССР в Индийский океан.

1987 - Персональная выставка «Тихий океан — Океания», Хельсинки, по приглашению Академии наук Финляндии. Награждена Почётным дипломом Московской организации Союза художников РСФСР.

1988 - Персональная выставка, посвящённая 200-летию Австралии, Москва. Выходит книга «К островам Тихого океана» (соавтор Б. Алексеев), издательство «Наука». Избрана членом Географического общества СССР.

1989 - Персональная выставка «Океан сближает народы» в Центральном выставочном зале Москвы.

1992 - Персональная выставка в агентстве печати «Новости», Москва.

1994 - Переезд в Испанию вместе с дочерью Натальей Кирилловой после смерти супруга — учёного и заслуженного деятеля Бориса Алексеева.

1996–2003 - Активная выставочная деятельность в Испании (Бенидорм, Вильяхойоса, Л’Альфас-дель-Пи, Малага, Валенсия, Эльче).

Белая зима

Холст, масло. 81 × 81 см. 2003

Русский платок

Холст, масло. 81 × 81 см. 1992

Где представлены произведения Марии Плаховой?

Произведения Марии Плаховой находятся в экспозициях и фондах следующих учреждений:*Ministerio de Cultura de la U.R.S.S.

• Министерство культуры СССР

• Министерство культуры РСФСР

• Министерство культуры Туркменской ССР

• Союз художников СССР

• Художественный фонд РСФСР

• Центральный государственный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва

• Государственный музей биологии им. К. А. Тимирязева, Москва

• Центральный государственный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Москва

• Государственный художественный музей Азербайджана им. Р. Мустафаева, Баку

• Институт океанологии им. П. П. Ширшова Академии наук СССР

• Калининградское морское пароходство

• Дальневосточное морское пароходство

• Музей искусства Дальнего Востока, Хабаровск

• Академия наук Финляндии, Хельсинки

• Частные коллекции, включая коллекцию короля Тонга Тауфаʻахау Тупоу IV (Полинезия)

Вопросы

Кем была Мария Плахова?

Художница, обладавшая редким живописным и литературным даром — кисть и перо. Мария была, есть и навсегда останется выдающейся личностью.

Где родилась Мария?

Она родилась в древнем городе Ростов-Ярославский.

Какому стилю принадлежит её живопись?

Её стиль относится к школе русского реализма с поэтическим и детализированным видением.

Кто оказал влияние на её творческий путь?

Патриарх Котляров сыграл ключевую роль в её художественном становлении.

Какие темы она изображала?

Прежде всего русскую природу и сцены, отражающие её душу и жизненный путь.

Где Мария получила художественное образование?

Она обучалась в Московском институте искусств.