Бориса Алексеева: Живое Искусство

Старик

Картон, масло. 33 × 24 см. 1948

Женщина в национальном костюме

Холст, масло. 55 × 46 см. 1947

Биография Бориса Алексеева

Нелегко несколькими штрихами передать душу и необыкновенную жизнь этого великого Заслуженного художника России.

Творчество Бориса Алексеева является ярким и значительным явлением в русском искусстве.

«На протяжении многих лет он создал уникальную серию выдающихся произведений».

(Президент Академии художеств Б. Угаров, Россия)

Борис Алексеев принадлежит к поколению художников, счастливо сохранивших дар поэтического видения. Он не предлагает холодного, беспристрастного описания — его отличают большой талант и врождённая живая фантазия. Сложные цветовые решения не являются для художника самоцелью. Его произведения — будь то пейзажи, портреты или жанровые сцены — прежде всего стремятся к правде изображаемого, к наблюдательности и живому движению кисти.

Борис Алексеев родился в небольшом селе Воронежской области, в самом сердце России. Там начался его художественный путь. Его ранние работы сразу привлекли внимание известного патриарха живописи Котлярова, в то время как сам Алексеев продолжал обучение в Институте изобразительных искусств.

Очень скоро он влюбился в природу России — так появились его знаменитые этюды широких берегов Дона, тёплого лунного света средней полосы России, осенних раскисших дорог с тающим снегом, зелёных лугов, теряющихся за горизонтом…

Эти этюды и наброски впоследствии стали одними из самых серьёзных завершённых произведений художника.

Так, этюды «На Дону» с образами реки на рассвете и закате, с их тёплыми золотистыми оттенками воды и неба, «Лодки у берега великой реки» в итоге оформились в зрелое произведение, которое впоследствии появилось на самых престижных московских выставках. Картина «Сумерки на Дону» вошла в экспозицию главного выставочного зала Москвы и была приобретена Фондом Министерства культуры России.

Художественный путь Бориса Алексеева сложился необычным образом. От лирической красоты родной России Борис Владимирович Алексеев вместе со своей супругой Марией Леонидовной Плаховой — первой женщиной-художником, включённой в состав экспедиции, — принял участие в экспедициях Института океанологии Академии наук СССР в 1975 году «Советские художники в Океании…»

Их индивидуальные и совместные произведения отразили удивительно красочный мир: экзотические острова, коралловые атоллы, неизведанную природу, неизвестные народы, взрыв тропических красок Мадагаскара, Полинезии, Африки…

От берегов русского Дона судьба предназначила Алексееву пройти тысячи морских миль по Тихому, Атлантическому и Индийскому океанам. Его жизнь была невероятной и полной испытаний, а его обширное творчество расцвело, одаривая нас мазками, наполненными мастерством, мудростью y характером.

В 1979 году в России состоялся XIV Международный океанологический конгресс. В качестве художника-участника Борис Алексеев вошёл в состав научной океанологической экспедиции. Вместе с учёными он прошёл тысячи морских миль по океанам.

В этих исключительных условиях родились серии портретов учёных-океанологов — как российских, так и зарубежных, портреты коренных жителей островов, яркие пейзажи, наполненные тропическим светом, и, прежде всего, многоликие образы природы океанов.

Млечный Путь (Индийский океан)

Картон, масло. 100 × 71 см. 1976

Катамаран в лагуне (Полинезия)

Холст, масло. 76 × 80 см. 1977

Произведения Алексеева, созданные в южных широтах планеты, отмечены подлинными переживаниями, связанными с открытием новых миров. Отсюда — глубокое понимание своеобразия и красоты его художественных образов.

Картины «Облако в зеркале океана» и «Катамаран в лагуне» являются чистым отражением Мадагаскара и Полинезии. Изящная, утончённая живописная манера не является самоцелью художника. Главное — состояние покоя, атмосфера света и солнца, которые Алексеев передаёт уверенным и лёгким мазком.

В то же время произведения «Закат на Мадагаскаре», «Огненный остров» или «Лучи солнца, пылающие за тёмным силуэтом гор» отражают более напряжённую, экспрессивную и драматичную сторону его творчества.

Папуа — Новая Гвинея. Деревня Бонгу

Особый интерес представляет цикл работ Алексеева, созданных в Папуа — Новой Гвинее, в деревне Бонгу, где более ста лет назад жил и работал русский учёный Н. Н. Миклухо-Маклай.

Среди немногих участников экспедиции, осмелившихся высадиться на берегу, носящем имя Миклухо-Маклая, были художник Алексеев и его супруга Мария Леонидовна Плахова. Их цикл работ практически не имеет аналогов, поскольку был создан в регионе, где в то время существовали племена с традициями каннибализма.

«Мальчик из деревни Бонгу», «Молодой абориген в ритуальном одеянии», «Деревня Бонгу в полдень», «Папуасы» составляют серию рисунков, посвящённых жизни и обычаям островитян. Эта серия обладает не только художественной, но и этнографической ценностью.

Мастерство и техника

Совершенное владение различными техниками и материалами — акварелью, маслом, пастелью, карандашом и другими — позволило художнику создать огромное количество этюдов и исследований, среди которых особенно выделяется серия «Лицо океана» в его постоянно меняющихся состояниях.

Этюд «Рассвет в океане» наполнен тонкими цветовыми отблесками; картина «Тайна», где стая рыб словно парит в зеленоватой тишине рядом с тёмным силуэтом затонувшего судна, поражает своей естественностью. Произведения художника соединяют в себе простоту и сложность, оставаясь при этом глубоко личными и неповторимыми.

Облако в зеркале океана

Холст, масло. 80 × 65 см. 1976

Вечер на Украине

Холст, масло. 65 × 81 см. 1990

В этюде «Перламутровая бухта. Мадагаскар» небольшой холст благодаря лёгким мазкам автора наполняется ощущением чистоты света и флуоресценции воздуха. В пастели «Закат на Мадагаскаре» пылает тропический колорит.

Признание

Океанические произведения Алексеева не имеют аналогов в искусстве.

На XIV Международном научном конгрессе Тихого океана выставка работ Бориса Алексеева была отмечена персональными дипломами признания от президента Конгресса.

Делегаты из разных стран единодушно высоко оценили творчество Бориса Алексеева:

«Его выставка принесёт людям столько же радости, сколько принесла мне. Ему удалось отразить образ жизни людей, которые там живут».

(Австралия. Роб Маклай, внук Миклухо-Маклая)

«Его выставка получила широкий отклик и исключительно высокие отзывы».

(Германия, К. Фляйгт, академик)

«Картины выполнены так, что я почувствовал, будто снова вернулся на острова».

(США, Нью-Йорк. Ролан Форс, директор музея)

«Выставка “Океаны” имела блестящий успех».

(Финляндия. Эрик Аллардт, президент Академии наук)

«Это художественный подвиг. Ему удалось с поразительной точностью передать красоту нашей планеты».

(Россия. А. В. Сидоренко, президент XIV Международного конгресса Тихого океана)

Последние годы и наследие

За цикл работ «Научные исследования в трёх океанах» Президиум Верховного Совета Российской Федерации присвоил Борису Алексееву почётное звание «Заслуженный художник».

В поздний период творчества художник всё чаще обращается к образам фантазии. В картине «Степан Разин», созданной в мастерской на Кавказе, Алексеев воссоздаёт образ народного героя, плывущего по Волге — главной реке России. Монументально-декоративное решение придаёт произведению эпический характер.

Наряду с монументальными полотнами Алексеев создаёт камерные произведения. В них, как и в ранних работах, неизменно присутствует лирическое восприятие повседневной жизни. В его творчестве нет ни капли равнодушия.

Натюрморт «Весна» был создан в его мастерской на Кавказе. Это простой букет цветов, погружённый в нежную, пронизанную светом атмосферу. Художник свободно сочетает плотную материю и тонкую прозрачность.

Основой всех его произведений являются трудолюбие, праздничное восприятие реальности, безупречный колорит, высокая профессиональная техника и глубокое изучение предмета изображения.

Одна из последних картин — «Портрет жены в саду» — отличается богатством оттенков зелёного цвета, наполненных тёплым южным светом.

В последние годы художник работал с особой интенсивностью и экспрессией, словно стремясь воплотить всё задуманное. Очевидно, люди с сильным эмоциональным даром нередко предчувствуют будущее…

В 1994 году Алексеев и его семья — супруга Мария Плахова и дочь Наталия Кириллова, также художницы — планировали поездку в Испанию, страну, которую художник видел словно мираж через Гибралтарский пролив, направляясь в Тихий океан. Этому периоду мечтаний соответствует картина «Фантазия невиданной корриды».

Но судьба распорядилась иначе…

В своей мастерской на Кавказе, буквально с кистью в руке, Борис Алексеев потерял сознание. 20 мая 1994 года Заслуженный художник России скончался от апоплексического удара, так и не увидев Испанию.

Семье удалось вывезти из России лишь небольшую часть его наследия. Именно с этими произведениями были организованы многочисленные выставки, прежде всего в Испании.

Натюрморт с апельсинами

Холст, масло. 49 × 35 см. 1978

Весенний натюрморт

Холст, масло. 61 × 50 см. 1992

Вопросы

Кем был Алексеев?

Русский художник, сумевший запечатлеть сущность природы и жизни.

Где родился Алексеев?

Он родился в небольшом селе Воронежской области, где и начался его творческий путь.

Какой стиль живописи он использовал?

Его стиль относится к школе русского реализма, отличающегося поэтичностью и тонкой наблюдательностью.

Кто оказал влияние на его карьеру?

Ключевую роль в его становлении сыграл патриарх живописи Котляров.

Какие темы он изображал?

Прежде всего русскую природу и сцены, отражающие его душу и жизненный путь.

Где Алексеев получил художественное образование?

Он обучался в Институте изобразительных искусств по рекомендации Котлярова.