Выдающиеся работы

картины Плаховой

Его работы, будь то пейзажи, портреты или жанровые картины, ищут как существенное достоверность зафиксированного, принцип наблюдения, живое движение кисти. Эскизы "На Дону" со своими изображениями реки на рассвете и закате, красочной золотой воды и неба, маленькой лодки, потерянной на поверхности великой реки, в конечном итоге формируют зрелую картину, которая позже появляется на самых престижных московских выставках. "Вечер на Дону" входит в экспозицию главного выставочного зала Москвы и приобретается Фондом Министерства культуры России.

Для получения дополнительной информации о художнике посетите блог.

Автор: Мария Плахова

Оригинальное название: «Венеция».

Название (английское): «Венеция»

Стиль: Портрет

Размеры: 81х65 см.

Техника: Холст, Масло

Поддержка: Картон

Год: 1997

"Венеция 1997 г."

Произведение представляет собой масляную художественную интерпретацию городского пейзажа Венеции, известной своими историческими каналами и уникальной архитектурой. Картина имеет размеры 961x768 мм и представляет собой изображение знаменитой Базилики Святого Марка и ее окрестностей, хотя и выполнено в стиле импрессионизма, отдающем предпочтение атмосфере и общему впечатлению перед точными деталями.

Художник использовал палитру синих, белых и розовых оттенков, чтобы передать светящуюся и водную сущность Венеции. Свет, кажется, отражается от поверхностей воды, зданий и неба, создавая светящийся эффект, который одновременно реалистичен и эфирен. Мазки свободные и текучие, что придает сцене динамичное и яркое качество. На переднем плане видны несколько гондол, их присутствие скорее намекается, чем детализируется, плавающие над отражением света в воде. Гондольеры и пассажиры намекаются формой и движением мазков.

Архитектура Базилики величественно возвышается на заднем плане, со своими характерными куполами и арками, хотя представление скорее вызывает ассоциации, чем является буквальным воспроизведением. Небо над городом - это смесь движущихся облаков, улавливающая меняющийся свет, так характерный для венецианской атмосферы. Подпись художника, расположенная в нижнем правом углу, придает работе печать подлинности и индивидуальности. Эта картина является свидетельством вечного очарования Венеции, интерпретированной глазами художника, который предпочитает эмоцию и ощущение точному изображению. Она станет выдающимся экспонатом в любой художественной коллекции, особенно ценящейся теми, кто ценит выразительные представления исторических городских пейзажей.

Автор: Мария Плахова

Оригинальное название: «Русский платок».

Название (английское): «»

Стиль: Портрет

Размеры: 79x79 см.

Техника: Холст, Масло

Поддержка: Картон

Год: 1978

"Русский платок"

Эта картина Плаховой - яркое и фантастическое произведение, почти сонное по своей природе, которое, кажется, празднует российскую культуру и архитектуру в рамке, напоминающей ковер или гобелен с декоративными краями. Сцена обрамлена орнаментальной рамкой с геометрическими узорами и цветами, варьирующимися от оранжевого до зеленого и синего. Внутри этой рамки композиция делится на две основные части. Верхняя часть показывает ночную сцену с темно-синим небом, на котором изображены две фазы луны и летящие белые птицы, что предполагает свободу и движение. Эта часть, похоже, представляет собой далекий вид на морской пейзаж, где вода отражает оттенки неба, а паруса кораблей предполагают активность и навигацию.

Нижняя часть более земная, населенная фигурами и структурами, вызывающими ассоциации с повседневной жизнью и духовностью. Слева церковь с зелеными и золотыми куполами занимает видное место, в то время как справа возвышается более высокая розовая структура с черными куполами. Между этими двумя сооружениями находится платформа, где фигуры людей, кажется, взаимодействуют вокруг стола, некоторые стоят, другие сидят, что может быть сценой рынка или социального собрания. На переднем плане изображены несколько человеческих фигур в различных занятиях: некоторые идут, некоторые, кажется, танцуют, и предметы, которые могут быть интерпретированы как товары или, возможно, музыкальные инструменты, добавляющие ощущение повседневной жизни и праздника.

Стиль картины экспрессионистский, с толстыми мазками и свободным нанесением краски, создающим текстуру на поверхности холста. Цвета насыщенные и яркие, с предпочтением к первичным тонам, что придает сцене живой и энергичный характер. Работа - это визуальный гобелен, кажется, рассказывающий историю, приглашая зрителя интерпретировать множественные сюжеты, которые могут происходить одновременно в этом стилизованном и цветочном пространстве.

Автор: Мария Плахова

Оригинальное название: «Весенние цветы».

Название (английское): «»

Стиль: Портрет

Размеры: 60x81 см.

Техника: Холст, Масло

Поддержка: Картон

Год: 1952

"Весенние цветы"

Это изображение показывает натюрморт, написанный маслом, богатый текстурами и яркий по цвету. Композиция сосредоточена вокруг двух цветочных аранжировок, каждая в своем контейнере на поверхности, предполагающей стол или скамейку. Аранжировка слева находится в белой вазе, похожей на керамику, с намеками светло-голубого, придающими ей объем и глубину. В ней представлены смешанные цветы и бутоны, возможно, орхидеи или дикие цветы, с лепестками оттенков маджента, фиолетового, белого и касаниями бирюзового, растущими и распространяющимися небрежно. Аранжировка справа, более заметная по размеру и цвету, демонстрирует, кажется, ярко-желтые нарциссы. Они находятся в темно-зеленой стеклянной вазе с блестящими акцентами, предполагающими падение света. Желтые цветы с их текстурой толстых мазков контрастируют с голубовато-серым фоном, передавая ощущение света и энергии.

Фон абстрактный, с мазками оттенков серого, синего и касаниями зеленого, создающими спокойную атмосферу, которая не конкурирует с яркими цветами цветочных аранжировок. Поверхность, на которой стоят вазы, имеет отражения и тени, предполагающие гладкий материал, возможно, ткань или лакированный стол, с нежными складками и тонкой игрой света и тени. Техника мазка свободная и выразительная, типичная для импрессионизма, где смешение цветов происходит в основном на холсте, а не на палитре, позволяя тонам смешиваться и передавать ощущение яркого движения. Цветовая палитра богата и разнообразна, балансируя теплые тона цветов с холодными тонами фона и стеклянного контейнера. В целом работа захватывает мимолетную красоту цветочных аранжировок с живостью, кажущейся превосходящей неподвижность жанра.

Автор: Мария Плахова

Оригинальное название: «Собор Василия Блаженного».

Название (английское): «»

Стиль: Портрет

Размеры: 73х60 см.

Техника: Холст, Масло

Поддержка: Картон

Год: 1994

"Собор Василия Блаженного"

Представленное изображение - это картина, представляющая знаковый Собор Василия Блаженного в Москве. Это произведение характеризуется экспрессивным и динамичным использованием цвета и текстуры, очевидным в толстых, ярких мазках, оживляющих холст. Собор стоит в центре композиции со своими многочисленными куполами и башнями в ярких цветах. Каждый купол уникален, украшен узорами, напоминающими плитку или кирпич, в оттенках от ржаво-красного и теплого оранжевого до изумрудно-зеленого и кобальтово-синего.

Купола увенчаны золотыми крестами, которые ловят свет, добавляя искорки, контрастирующие с богатством основных цветов. Небо над собором - это смесь синих, серых и белых тонов с мазками, создающими ощущение движущегося, облачного неба. Эта техника добавляет атмосферной драматизации, усиливающей величие структуры. Основание собора и окружающая его площадь изображены в разнообразии коричневых, охристых тонов и касаниях белого, предполагая каменные и мощеные поверхности, часто встречающиеся в исторической российской архитектуре. Присутствие человеческих фигур минимально, с одинокой фигурой внизу, предоставляющей масштаб, подчеркивающий величие здания.

Картина сочетает в себе реализм в архитектурном изображении с импрессионистским подходом в пикториальной технике. Художнику удалось запечатлеть не только физическую структуру собора, но и дух и эмоции, которые он вызывает. Это впечатляющее произведение русского наследия - яркий и живой трибьют одному из самых известных памятников России.

Автор: Мария Плахова

Оригинальное название: «Пожары над городом Бонгу».

Название (английское): «»

Стиль: Портрет

Размеры: 80х60 см.

Техника: Холст, Масло

Поддержка: Картон

Год: 1992

"Пожары над городом Бонгу"

Произведение перед нами - это холст, полный жизни и цвета, представляющий собой яркую сцену, возможно, тропической деревни или лагеря. Техника художника энергичная и текстурированная, с видимыми мазками, добавляющими ощущение движения и динамизма композиции. В сцене пальмы взмывают к бурному небу, нарисованному в оттенках синего, розового и касаниями белого, предполагая, что это может быть рассвет или закат. Листья пальм представлены темными, сознательными мазками, выделяющимися на фоне более светлого неба, создавая ощущение ветра и движения. Нижняя часть картины показывает структуры, которые кажутся хижинами или кабинками с коническими крышами, типичными для некоторых тропических культур.

Они нарисованы в оттенках белого, серого и касаниями темных цветов, предполагающих тень и структуру зданий. Самая бросающаяся в глаза черта - это огонь, который, кажется, горит в центре сцены, с пламенем, устремленным к небу, нарисованным в ярких красных, желтых и оранжевых тонах. Вокруг огня могут танцевать или двигаться крошечные человеческие фигуры, способствуя ощущению общности и праздничности. Земля деревни обозначена теплыми цветами, отражающими свет огня, и на ней отбрасываются тени фигур и пальм, добавляя глубину и перспективу сцене.

Использование света в этой картине заметно; художник использовал контрасты света и тени для создания ощущения времени и места, которое одновременно конкретно и вне времени. В целом, произведение - это взрыв активности и цвета, захватывающий момент радости и энергии в жизни изображенной деревни и принадлежит к коллекции картин, созданных Марией Плаховой во время экспедиции в Океанию в 1977 году.

Автор: Мария Плахова

Оригинальное название: «Скорбящие России 1998».

Название (английское): «»

Стиль: Портрет

Размеры: 92x73 см.

Техника: Холст, Масло

Поддержка: Картон

Год: 1998

"Скорбящие России 1998"

Картина, которую мы наблюдаем, интенсивно выразительна, характеризуется палитрой темных цветов и техникой, которая кажется сливающей фигуру с фоном, создавая ощущение эмоционального волнения. Человеческие фигуры являются центральным фокусом, представленные с почти скульптурным качеством, выделяющимся на текстурированном холсте. Две фигуры кажутся движущимися, их контуры и черты определены толстыми мазками и использованием света и тени, а не четкими линиями.

Использование цвета ограничено, преобладают коричневые, черные и серые тона, с случайными касаниями белого и землистых оттенков, добавляющими глубину и контраст. Фон абстрактен, сливается с фигурами, делая трудным различить, где заканчивается одно и начинается другое. Есть элементы, которые могут быть свечами или огнями вверху, предоставляющие небольшие ноты цвета в иначе мрачной обстановке. Это может предполагать ночную сцену или тускло освещенный интерьер. Текстура картины замечательна, с краской, нанесенной слоями, что обеспечивает тактильную плотность.

Художник мог использовать технику импасто, когда краска наносится настолько толсто, что четко видны следы кисти или мастихина, создавая поверхность, которая почти приглашает к прикосновению. Выражение лиц фигур загадочно; их лица наклонены, их рты слегка открыты, как будто они находятся в середине пения или крика, добавляя драматичный элемент в работу. Динамика между двумя фигурами центральна и, кажется, захватывает момент эмоциональной или духовной интенсивности. Работа передает ощущение внутренней борьбы или страсти, захватывая момент, наполненный энергией и кажущийся на грани разрешения или катарсиса.

Автор: Мария Плахова

Оригинальное название: «Русский платок».

Название (английское): «»

Стиль: Портрет

Размеры: 81х81 см.

Техника: Холст, Масло

Поддержка: Картон

Год: 1998

"Русский платок"

Изображение показывает масляную работу, которая, кажется, представляет собой сказочную сцену, установленную в России, под названием "Русский платок". Картина, полная цветов и энергии, оформлена в стиле, напоминающем экспрессионизм или наивное искусство, где традиционная перспектива и реализм уступают место более эмоциональному и символическому представлению.

Сцена дополнена человеческими фигурами в различных занятиях: некоторые, кажется, взаимодействуют на переднем плане, в то время как другие расположены на крышах, добавляя жизнь и человеческий масштаб ансамблю. Использование ярких цветов и контрастов для фигур и архитектуры создает яркую, праздничную атмосферу. Рама внутри картины, украшенная геометрическими мотивами и цветами, дополняющими центральную сцену, функционирует как платок, оборачивающий повествование, предполагая, что изображение может быть видом сквозь традиционный русский платок или метафорическим представлением русского культурного наследия. Цветовая палитра, тема и техника делают работу подходящей для коллекционеров и любителей искусства, заинтересованных в произведениях, отражающих русскую культуру и фольклор с уникальной и персонализированной точки зрения.

Автор: Мария Плахова

Оригинальное название: «Борис Годунов. кафедральный собор».

Название (английское): «

Стиль: Портрет

Размеры: 80x80 см.

Техника: Холст, Масло

Поддержка: Картон

Год: 1999

"Борис Годунов. кафедральный собор"

Работа представляет собой масляную картину, предлагающую импрессионистское видение, вероятно, вдохновленное исторической архитектурой Собора Успения в Московском Кремле, учитывая выдающееся положение золотых куполов. Купола собора захватывают свет, отражая его в оттенках от золота до меди, предполагая величие и священный характер здания. Эти яркие структуры возвышаются над белыми и крепкими стенами церкви, освещенные светом, просачивающимся сквозь облака или туман, создавая эфирную атмосферу.

Использование света является отличительной чертой картины, с лучами, кажется, исходящими из дверей и окон, вызывая чувство мистицизма и почтения. Человеческие фигуры в традиционной одежде перемещаются по открытому пространству перед собором, добавляя масштаб и жизнь сцене. Техника художника свободная и выразительная, с смелыми и быстрыми мазками, которые стремятся не столько точно определить, сколько захватить сущность и атмосферу места. Цветовая палитра ограничена, но эффективна, используя контрасты света и темноты, чтобы выделить архитектуру и человеческую деятельность.

Эта картина будет высоко оценена теми, кто ценит художественную интерпретацию исторической архитектуры и культурно значимых мест, а также любителями стиля импрессионизма, стремящимися захватить свет и эмоции в своих коллекциях.

Свою творческую деятельность Мария Плахова начала в качестве декоратора в лучших театрах Москвы (МХТ). Молодой живописец, работавший с крупнейшими мастерами драматической режиссуры середины 20 века, прославился как автор живописных украшений серии театральных произведений с историческим сюжетом по драмам Пушкина, Островского, Достоевского, что породило появление серии картин «Памятники России», в которых Мария Плахова воспроизводит лучшие памятники русской сценографии («Борис Годунов», «Лавреры», «После молитвы»). Одной из важнейших работ Марии Плаховой стали ее декорации к балету «Семь красавиц» для Парижского фестиваля балета в 1969 году, за которые она была награждена серебряной медалью (некоторые эскизы вышеупомянутых декораций приложены), представленные на нем. выставка). Театральная сцена осталась позади, оставшись в памяти как одно из времен поисков его творческой судьбы и привнеся воспоминания в его картины с элементами театральных эвфемизмов и специфических эффектов (серия «Русский платок», «Россия, Зима», «Кантина» ), в которых художница демонстрирует свое мастерство цвета, очарование русских, а также испанских городов и небольших городов, свободу композиции. Говоря о творчестве Марии как художницы, нельзя не упомянуть ее роль прирожденной путешественницы. В прошлом художники посвящали себя путешествиям, участию в научных экспедициях. Их иллюстрации не только украшали тома знаменитых первооткрывателей, но и давали чрезвычайно важную информацию для разных отраслей науки.

Мария Плахова смогла внести большой вклад в работу экспедиций Российской академии наук, создав произведения не только художественного, но и просветительского значения. В 70-80-е годы 20 века Мария Плахова путешествовала и работала вместе со своим мужем, русским художником Борисом Алексеевым. Этот союз демонстрирует близость путей следования: романтическое определение Искусства. Оба были заядлыми первооткрывателями, вдохновленные не только возможностью преподавать то, что мало кто видел, но и желанием поделиться своими знаниями и чувствами с другими. Они проплыли тысячи и тысячи океанских миль на научных судах, вместе посетили самые отдаленные уголки мира: Королевство Тонга, побережья Папуа-Новой Гвинеи, острова и затерянные рифы, где собрали уникальный материал для своих работ «Встреча в Океан», «Косты Тонги» и т. д. Путешествие, продолжавшееся несколько месяцев, было не круизом на комфортабельном корабле, а огромной работой, требовавшей беспримерной стойкости, умения приспосабливаться к особым условиям, когда мольберт живет жизнью своя.и она движется в бурном танце и на сушу ступаешь лишь во сне.День за днём художники становились достоверными свидетелями открытий и в результате предложили миру,кроме своих работ,три книги о путешествиях «Океания, далекая и ближняя», «В сторону Индийских островов», «Сотворение чуда в дюнах Каракумов», все с репродукциями авторов. Особое место в творчестве Марии Плаховой занимает Океан, который изображен со всеми своими процессами, всей своей многогранностью, днем ​​и ночью, днём и утром. Мария Плахова обладает тем талантом, который никогда не перестает удивлять; Его работа вызывает восхищение и тревогу. Как и все искусства, как поэзия или музыка, хорошая живопись не оставляет равнодушной даже самую бесстрастную душу. Почувствовать живописное искусство непросто. Визуальное восприятие другого не всегда совпадает с идеей живописца, его видением и способом интерпретации, особенно сегодня, когда публика получает лавину результатов разных аспектов, поисков и художественных экспериментов. Часто после созерцания ужасных техник чувствуешь усталость и тоску по настоящему прекрасному и изысканному, что придает реальный мир вид с налетом фантазии и личной интерпретацией художника, позволяющей открывать удивительное в повседневном, в свет дня, ночь, солнце и ветер, во всем... Но одна информативная нагрузка не может быть главной составляющей живописи, потому что она утомляет и утомляет своим холодным чувством копирования того, что нас окружает. . Нужен волшебный импульс искусства, умеющий пробуждать эмоции и надолго оставаться в памяти. Это слово художника, причина его творчества. Именно в этой линии мы должны созерцать талант русского мастера и заслуженного художника Марии Плаховой, которая в понятной и великолепной форме предлагает нам Свое Слово и толкает нас на путь приключений и открытий, к познанию и будущему.

Выставка Марии Плаховой, посвященная ее 80-летию, естественно, не могла включить все ее картины, как и другие ее выставки в России, в более известных залах, таких как, например, Третьяковская галерея, Академия художеств и т. д. Большая часть его работ произведения находятся в различных музеях и частных коллекциях и не могут быть вывезены оттуда. Часть из них, экспонировавшаяся на XIV Международном Тихоокеанском конгрессе, была приобретена Российской академией наук и другими международными научными учреждениями, культурными фондами... Отдельные части его творчества отмечают наиболее представительные этапы его жизни и творчества и дают представление о величине и солидности его таланта, в основе которого типичны духовность и гуманизм традиционной русской художественной школы. Мария Плахова всегда будет солидной художницей с ярко выраженным импульсивным, темпераментным и эмоциональным характером. Многие его произведения основаны на театральном действии, где сюжет развивается по законам жизни и фантазии. Красочный размах и действие света в его композициях раскрывают его сценографический талант («Воспоминания о Венеции»).

БИОГРАФИЯ МАРИЯ ПЛАХОВА

ТЕХНИЧЕСКИЕ ЛИСТА ИСПАНСКИХ КРАСОК

Контакт

Для получения дополнительной информации свяжитесь с нами следующими способами: